1. O som

O evento, características da física acústica, a captação eletrônica, a reprodução e a percepção humana.

     2. Frequência, potência sonora, direcionalidade, fase e espectro sonoro.

A relação da física acústica com os instrumentos de medição e os instrumentos musicais.

A medição de potência e direcionalidade e a necessidade com base na percepção humana.

Características acústicas dos instrumentos e recursos técnicos para sua amplificação ou gravação.

     3. O ambiente

Análise da situação acústica e sua interferência para a plateia e para o artista no palco. 

Análise da situação acústica e sua interferência para o artista em estúdio.

     4. Metodologia

Decisão sobre equipamentos – microfones, sistema de monitoração, amplificação e distribuição para plateia.

     5. Consoles, DAWs e plugins

As conexões de áudio – caminho do som.

Pré-amplificadores, compressores, equalizadores e periféricos

     6. Microfonação

A escuta no palco e no estúdio.

A escolha e as alternativas para conforto do músico e boa condição técnica.

Tipos de microfones e técnicas de microfonação.

     7. Monitoração

Necessidades do espectro de frequência, direcionalidade e posicionamento.

Mixagem para monitoração em palco e em estúdio.

Comportamentos que auxiliam a organizar e atingir um melhor resultado na monitoração.

     8. Mixagem

As condições de ambiente e monitoração do técnico de mixagem, em espetáculos e em estúdio.

As referências técnicas e musicais.

Passos que antecedem a mixagem.

As possibilidades de construção da mixagem.